奥尔夫教学小结(精选多篇)

第一篇：奥尔夫教学小结

我有幸参加了奥尔夫教学法的培训，通过半年的学习和训练，使我从不懂、不了解，逐步地有了感性的认识，并且初步了解了奥尔夫音乐教学体系及它的基本思想观念，掌握了一些具体的教学法，使用了一些具体的教学内容。现将一些初步的认识做一点总结和归纳。

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。他的教育原理，或日“理念”用一句话即：原本性的音乐教育。原本的音乐不只是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，它是一各具们必须自己参与的音乐。即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与期间。它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构，它带来的是小型的序列形式，不用结构，它带来的是小型的序列形式，固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的机体的，能为每个人学会和体验的，适合于儿童的。进行儿童音乐教育，应当从“元素性的”音乐教育入手。元素性的音乐是综合性的，元素性也体现于各个具体的方面：它是由元素性的节奏、元素性的动作——舞蹈，元素性的词曲关系，元素性的作曲法（包括曲式、和声、配器等各方面）构成的，并且使用的也是元素性乐器——奥尔夫乐器，一种以节奏为主，并比较容易学会的原始乐器，和机体接近的乐器。原本性音乐学习注重人对音乐的最基本的感受、体验，这种感受和体验的获得不是领先外在的知识灌输、技术训练，而是要通过人们的亲身参与，自发地、自然地获得。人人都可以在轻松愉快的情绪中，在没有困难的压力下学习和掌握原本性的音乐，而且它对任何民族，任何风格的音乐都可以适应，因为它是一种思想和原则。

奥尔夫教育体系中最突出、重要的一项原则是即兴性原则，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接的形式，教学活动可以通过儿童的积极参与玫唱奏实践，以即兴活动形式发展儿童的音乐体验，尝试创造音乐的能力。即兴活动主要注重儿童在“做”好过程中主动学习，发挥想象力、创造力。因此做不做是关键问题，而做得好不好不是关键问题。儿童在成长、实践过程中的结果可能是幼稚、粗糙、不完美的，但是可贵的是儿童的探索精神，是儿童在实践中的体验和获得的经验，是儿童自然的情感、想象力、个性的发展。“完全从即兴出发的自由教学，是而且永远是一个卓越的出发点。”可以说即兴对少年、成年、老人都是有益的，可以找回人自身的平衡。而这个起点正如奥尔夫主张的，应当从“游戏”入手，将孩子们娱乐优势（天性）转向——用心去“冒险”，在娱乐时我们能经历一种最完美的人类状态。而紧张与放松之间的完全平衡就是人类心灵的延伸，娱乐并不为失败而困扰，游戏中也有风险，但娱乐是一种自我成长的过程。从即兴开始的教育正是真正体验创造性的教学。它不是把现成的知识、技能先传授给学生，而是让学生在游戏中去探索声音，去尝试用字词、语言、用自己的动作，即兴地做些什么，用即兴的敲打一些节奏开始自己的音乐体验和学习，探索式的学习在音乐方面就是以即兴的创造表演作起点的教学方式。即兴成为奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分，也正是这个体系经历七十余年生命力仍长盛不衰的原因，同时又为进入新时代的人们架起一座桥梁，确定了奥尔夫在当代音乐教育中的地位和价值。

面对现代科技的迅猛发展，生产过程的日益智能化，现代社会迫切需要具有开拓创新能力的人才。随着社会的变化，人们也在迫切追求自身与社会的协调发展，人的自由充分的发展，人的创造性发展。创造性是人的主体性发展的最高表现。创造性能力不仅表现为具有强烈的创新感识，而且表现在具有丰富的想象力、敏锐的直觉、创造性思维和动手实践能力。艺术教育在培养人的创造能力方面具有特殊的作用。在音乐教育方面，幼儿园的作用不可替代。对于儿童来说，音乐是他们的交流方式，情感表现的手段。儿童都具有自然的、健康的音乐感觉，但是如果没有正确的早期训练，就会使绝大多数儿童丧失了获得实际体验的机会。因此，打基础的第一步，唤起兴趣，获得体验，都应该从幼儿园开始。奥尔夫非常重视音乐活动中合唱、合奏的教育价值。在合唱、合奏的活动中，音乐具有严密的集体结构和综合的整体表现。音乐内在的节拍、节奏、合唱、合奏中声部的安排，共同创造艺术表现的集体荣誉感等等。培养了每个参与者在愉快的、不强迫的形式中自愿遵守规则的习惯，培养了自律，自我激励，学习了与他人的非词语的交流形式，默契合作，学会了理解、接纳、欣赏他人，促进了儿童良好的社会性品格的发展。同时，实践和多种感官参与的形式，不但适应了儿童音乐学习的特点，也有利于培养儿童注意力的集中、稳定少注意力分配的能力；有利于培养儿童反应能力的敏锐、迅速和准确；有利于促进大脑的全面健康发展。当然，教学方法应该是老师经过良好的音乐训练，具有良好的心理素质，高深的精神境界，热爱儿童，热爱艺术，具有崇高的责任感和献身精神，并且能够在教学中善于根据不同儿童的实际情况运用方法。并做到教师与儿童是“互动”互相促进的关系。

奥尔夫音乐教育体系内容丰富，教法生动活泼，深受学生的喜爱，不仅是孩子，连成人也会情趣盎然。而在教学方法上，其手段、教法更丰富多彩，且“永远在发展中，在形式，在流进中”任何一个教法，一个教案都只是一种范例，一种模式仅供参考，万不可硬套。俗称“条条大道能罗马”只是要体现奥尔夫理念，鼓励独创。综上所述，奥尔夫音乐体系的确给我们带来了一种新鲜的气息。做为一名教育工作者，深感教育是未来世界的希望，应更加努力学习，提高自身的文化素质和修养。为了能培养出、塑造出更多、更好的具有良好音乐能力、具有美好心灵，提高下一代的整体素质的人才，来作为教育者的坚定不稳的追求吧！

第二篇：奥尔夫教学

摘要:奥尔夫音乐教育体系涵盖音乐范畴内的各种不同内容,包括:朗诵、节奏、形体、声乐、器乐、听觉、乐理、声势八项内容,基本原则和特点是朗诵入手,节奏是基础,形体始终贯穿,要强调即兴性。民族幼儿园学习运用奥尔夫教学法,从节奏儿歌到打击乐都有涉及。关键词:奥尔夫 打击乐 创造 节奏

为了突出艺术教育特色,将奥尔夫音乐活动渗透到幼儿园一日生活之中,与各领域活动结合,开封市民族幼儿园设计出深受幼儿喜爱的活动案例。下面就音乐活动中打击乐活动设计总结规律如下:

一、打击乐活动目标

1.引导幼儿感受不同性质的音乐,并用不同节奏自由编配伴奏。幼儿自主编排节奏顺序,自由结合制作节奏卡片为歌曲伴奏,体现即兴原则。

2.感受a-b-a三段体曲式结构。采用唱歌(a)-打击乐(b)-唱歌(a)为主线,使幼儿连贯的进行音乐活动,在不知不觉中感知三段体的曲式结构。

二、打击乐活动主要环节与时间分布

1.请幼儿欣赏需要编配打击乐的歌曲,这是活动的开始部分,时间控制在两分钟内。

2.复习以前所掌握的节奏,比如:四分音符、八分音符、二分音符、十六分音符等。(二~三分钟)

3.幼儿自制节奏卡片为歌曲伴奏,幼儿自由结合 ……此处隐藏2747个字……生动有趣的音乐教育，使幼儿学到正确、科学的音乐知识。

除此之外，还有很多细节上的困惑，如：幼儿园里乐器已经老化，种类短缺，如何满足奥尔夫音乐教学的需求；从中班才开始奥尔夫音乐教学，如何根据幼儿年龄特点进行系统性的教学等等。我们班的奥尔夫音乐教学才刚刚开始，不管是对幼儿还是教师，都需要在不断实践中去不断探索、学习和创新，作为教师的我将在以后的教育教学中，加紧对奥尔夫音乐教学法和理论的学习，同时不断提高自己的音乐素养。希望通过不断的探索和实践，使我们班的奥尔夫特色教学越来越绘声绘色！

奥尔夫音乐教学心得（2）：

周五上午我们很荣幸听到台湾著名的奥尔夫音乐教学胡瑛婷讲师的教学活动。这次奥尔夫活动授课的是《小鸡小鸭小鹅》，让我体验到了各种方式的音乐教学法，教法灵活、形式丰富，能充分利用肢体动作，包括耳朵、嘴巴、手、脚，甚至是身体的每一个部分都能成为乐章的音符。例如：同样的是一节有关动物的活动，我们传统的教学则是让幼儿了解图谱，然后根据图谱做几个简单的动作，在奥尔夫教学中则是先让幼儿观察故事的画面，从画面中去找图谱，再结合动物的特征来感受音乐，又可以利用夸张的肢体跟着不同的音乐来表示音乐的节奏。这个形式让我听了感到十分舒服。接下来，老师让幼儿自由选择喜欢的角色，进行乐器的探索，幼儿就在老师的手势指挥下根据动物的叫声，表现音乐中的节奏变化。在这个活动的开始和结束也采用了独特的形式，听音乐自己选择动作来做，在音乐声中结束活动。

在学习过程中我认识到奥尔夫音乐的教学方法是非常贴近幼儿的，它与传统的注入式教学不同，是一种大众式、体艺式的教训方法，集舞、音、美、语于一体用音乐这一主线来贯穿，孩子们通过肢体动作的模仿和创造来想象音乐，表现音乐，即兴创作是该教学的核心和精髓。音乐、语言和舞蹈是人类最原本的表达。每一个人，包括幼儿、少年、成人的身上都存在着艺术地表达自我的能力和愿望。奥尔夫音乐强调互动教学活动，通过亲身感受、体验，去领悟、感悟奥尔夫音乐，体验奥尔夫教学带来的无穷乐趣。培训中，胡瑛婷老师带领着我们一起做互动练习，通过语言的节奏练习、分声部演唱，由易到难，逐层递进，活动气氛活跃，效果相当的自然、和谐。

奥尔夫音乐教学心得（3）：

，我有幸参加了奥尔夫音乐教学教师培训，在短短的两天学习里，使我从不懂、不了解，逐步有了感性的认识，并且初步了解了奥尔夫音乐教学体系及它的基本思想观念，学习了一些具体的教学方法。在这段时间里，我和另一位老师过得非常的忙碌、充实，也在这忙碌中学习 到了很多奥尔夫音乐教学法。

来这里第一天我们主课教师就对我们说过奥尔夫的教学原理是：“一切从孩子出发”。带着这个道(推荐访问：WWw.)理，老师在这段时间里通过各种音乐舞蹈，让我们慢慢了解奥尔夫音乐究竟为什么备受孩子们的喜爱。而我以前很单纯的认为奥尔夫音乐是一个课程，现在才渐渐恍然大悟，“哦，原来奥尔夫音乐是一种教学方法，让孩子们在音乐中获得开心、放松、有创造性同时也提高幼儿的参与能力和合作能力。这才是奥尔夫音乐最重要的精华”。

接下来就来总结一下我在这段时间里所学到的一些关于奥尔夫音乐的知识点：

一、 乐器

奥尔夫乐器是根据奥乐夫音乐来设定的一些比较容易学的乐器：如鼓、双响筒、三角铁等乐器。这些乐器操作是非常容易的，一学就会，在第一堂课上，教师就设计了一堂课，让我们通过音乐欣赏来探索这些使我们非常好奇的乐器。在探索的过程中教师还给我们介绍了这些乐器的名称以及用法。接下来都有设计打击乐器，同时还有进行乐器分组，主要是对乐器的音高进行分类如：铁质类的为乐器类音高最高的一组，鼓为音高最低的一组。

二、曲目分析

在进行音乐舞蹈的同时，教师会先让我们对曲目进行分析，如曲目的结构，乐句的特点、节奏的快慢、曲目的背景等。经过这些分析后，我们对曲目就能很全面的了解了，在表演的时候就能做得更完美了，能过这些环节让我受益非浅。

三、舞蹈创编

第二天教师让我们根据曲子的特点自由想象，创编一些简单的舞蹈，在创编的同时老师以及同学们都提出了很多好的建议如：1、创编前要分析曲子的结构2、想象一个适合曲子特点的主题3、全神投入剧情中4、表情、动作夸张。

舞蹈创编可以说我的强项，可也是奥尔夫音乐最难学的一个环节。通过这次的培训，让我慢慢对舞蹈的创编有了更高的看法，因为在学习的过程中，教师都有让我们共同实践，由易到难，由短到长，让我们每个人收获都很大。

四、课堂内容设计

这次培训老师们重点培训我们在一节音乐中应当怎样设计一堂奥尔夫音乐课。1、首先要在教学活动上注意动静结合。2、在选音乐的同时也要注意音乐是否适合孩子们，针对小龄的孩子最好是选一些没有歌词的音乐。3、上课时教师们要尊重孩子们的语言、行为。4、要让孩子们在学习的过程中感到自己有价值、有成功感。5、内容设计是其主要环节有：①热身律动；②乐器探索；③歌谣；④小儿歌；⑤音乐欣赏。

五、音乐欣赏

音乐欣赏是一个很重的环节，在以前的音乐课中，我们都不怎么注重音乐欣赏课，认为很没有意义。通过这一次学习才发现，在奥尔夫音乐中音乐欣赏是非常重要的，原因有：可以让幼儿在欣赏的同时感受到节奏的变化，让一些固定节奏在孩子们心中潜移默化，形成心中的一个节奏感。

以上这些就是我在培训这两天来所学到的一些主要的知识点，奥尔夫音乐教育体系内容丰富，教法生动活泼，深受孩子们的喜爱。根据我园特色，在教学法上，一个教案都只是一种手段，教法更应丰富多彩，且“永远在发展中，在流行中”！我相信，任何一个教法，一个教案都只是一种范例，一种模式仅供参考，切不可生搬硬套，俗称“条条道路通罗马”。作为一名教育工作者，深感教育是未来世界的希望，应更加努力学习，提高自身的文化素质和修养。为了能培养出÷塑造出更多、更好的具有良好音乐能力÷美好心灵，整体素养的人才，共同努力吧！

第五篇：奥尔夫音乐教学内容

内容《可爱的小猫》

教学目的：律动、歌唱与创作 教学内容：

范画或玩具导入，讨论小猫的叫声特征、 听音乐学动作记歌词

学唱歌曲，歌词创编

内容《蒲公英》

教学目的：意境体验、感受三拍子 教学内容：

学唱歌曲，歌词创编

乐器打击三拍子

内容《库企企》

教学目的：听音乐创编动作，图谱创作 教学内容：

故事导入

教师图谱示范

动作创编

内容《小鸭嘎嘎》

教学目的：律动、歌唱与创作 教学内容：

故事导入《小鸭找食物》故事 听音乐学动作记歌词

学唱歌曲，歌词创编

内容《蜻蜓睡觉觉》

教学目的：体验抒情歌曲的意境 教学内容：

故事导入《蜻蜓》

学蜻蜓在空中轻轻的飞

使用道具纱巾感受抒情歌曲意境的轻柔