茉莉花开影评观后感作文多篇

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电影《茉莉花开》改编自苏童的小说《妇女生活》。下面是的小编为你们整理的文章，希望你们能够喜欢

纵观国产电影，还没有哪部影片能如此高度关注女性命运。《茉莉花开》正是一部完全的女性题材的电影，它以独特的视角，新颖的寓意，将三代女人的生命历程和对命运的抗争刻画得栩栩如生。

茉莉花开，初看只觉得只是一种花在盛开，但影片中却用片名中的三个字代表三个女性的名字，将影片主角与片名完美地诠释了起来，让人感到意外却又不得不称赞导演的匠心独运。

茉代表了纯真的少女时代，她的母亲一向经营这一家照相馆，天天看到照片中漂亮的女人和华丽的衣裳，让茉充满了对未来的憧憬和向往，影片一开始就折射出窗外开得淡雅繁盛的茉莉花，墙壁上爬满了爬山虎，延伸到远处，仿佛暗示茉再也按捺不住向外面的多姿和诱惑飞去的冲动。遇到孟先生后，茉当明星的梦想一下子实现了，她纯真的心灵相信孟先生是爱她的，她未被尘世污染，看人看事都缺乏思考，而是只任着激情泛滥全身而不懂得如何控制，她把身体献给孟先生，而命运却没有因为她的纯洁而怜悯她，随着孟先生在犹豫不决后最终离去，预示着莫对感情的期望和梦想最终破灭，她愤怒、无助、无奈，这些让她最后激烈地反抗了，却依然改变不了她被抛弃的命运。孟先生的离开冲掉了她所有的梦想，所有的幸福，还留下了一个私生子，因为初恋的纯真情绪被爱人糟蹋，她迁怒于孩子，始终对孩子没有爱。而与舅舅厮混偷情，也被花看在眼里，小小年纪就经历这些，也就导致了莉性格中的复杂和疯狂。

莉代表青涩的叛逆时代，她冲动、叛逆、复杂。本来她是能够抓住幸福的，她所遇到的邹杰是一个大好青年，对人体贴，充满理想和斗志，她不顾母亲反对，硬要嫁给家庭贫困的邹杰，反映了莉敢于追求感情的自由意识和对门当户对的旧观念的抛弃。但是可悲的是，她的潜力只能追求自我的感情，却无法维护自我的感情，单亲的家庭，婆婆的冷嘲热讽以及不能生育的残酷现实将这位如花的少妇逼到了精神崩溃的边缘，时常怀疑丈夫与养女有染，最终导致邹杰卧轨自杀，自我也离家寻夫。无情的大雨始终没有让浪漫像铁轨一样延伸到远处，它终究会在某个地方停止，它的终结是一个噩梦的结束也是另一个噩梦的开始。

花代表着成熟的女人时代，她善良、坚强、勇敢，对婆婆细心体贴，对男友忠贞不二，敢于追求自我的理想和感情，就算男友最终抛弃了自我，她却没有像莫那般怨天尤人、一蹶不振，也没有像莉脆弱得濒临疯狂，而是默默理解了一切，勇敢地应对了命运对自我的考验，计算时光练习着自我去医院生产 ，在毫无人照顾的状况下熬过了辛苦的怀孕时期，那里就将花不向命运示弱坚强勇敢的性格展露无遗。

剧中最具震撼力也是倾注了导演超多笔力的莫属影片接近尾声时，花在滂沱大雨中生子的情景。空旷的街道成为神圣的产房，落寞的雨夜敲打出生命的厚重，单薄的面孔承载了一个伟大母亲对生命和感情的追求。此时，孩子已成为她对感情唯一的坚守。一张布，一把刀，一个母亲，一个生命的诞生，没有任何镜头的运动，没有任何声音的渲染，只有耳旁的雨声一阵紧似一阵。在那里，所有的色彩与声音都为之退让。

花诞生了，诞生在一个新时代，更加民主和自由，她的母亲似乎掌握了自我的命运，但却又是另一种方式的逃避，她又能保证女儿不会走上另一条不归路吗?花会怎样样?幸福?痛苦?不得而知，茉莉花是否真的会开，开得怎样样，都只能把答案交给未来。

茉莉花代表了三种性格，天真，疯狂和坚强。反映了三个时代，一个是理想破灭的民国时代，一个是疯狂毁灭的“”时代，一个是期望萌芽的改革时代。文艺片一般最大的特点就是很细腻的讲述生活中的感情，很真实，也很感人。

导演不直接刻画时代的变迁，而是将故事始终定格在一个历经沧桑的小楼的，透过三个女人的行为、思想、情感的变化反映时代的变化，让人更能感觉到时代在人们身上留下的印记。

剧中两次运用长镜头俯拍黑暗中长长的楼梯，使楼梯瞬间被压缩，有种难以呼吸的压抑，窒息感。而楼梯的上方是苦苦等待的花。她在等恋人的归来，没有幸福，包围她的只是无尽的黑暗与寂寞。影片结尾处，已是为人母的花回忆起自我小时候快乐的情景不禁开心地笑了。像一朵经历了风霜日晒最终盛怒开放的茉莉花，她淡雅的芳香吹散了人们心头的阴霾……镜头定格处，那笑久远，永恒……

俗话说三个女人一台戏，三个时代一曲悲歌，无论是三十年代那个纸醉金迷的大都市茉的天真无知，激情四射的红色年代莉无休止的疯狂，还是改革开放初那个更加坚强的花，我们就应感到欣喜。毕竟女性在慢慢成长中懂得了更加自强自立。软弱从来不是女性的代名词，女性的悲歌也不会永久唱下去。

茉莉花谢几度开，初夏深夜傲枝头

茉，是在躺椅上很安静的离去的，没有痛苦。对老年人来说，这叫福气，前世修来的福气。可茉的一生坎坎坷坷，象她自言自语的：象我有什么好，我命不好。

茉的身边散落着两样东西，一个是孟老板送的茉莉花香水的空瓶，一个是她鼎盛时做封面女郎的良友杂志，只但是那杂志掉到了炭火盆里被烧去了半边，但茉穿着翠绿旗袍，额前刘海烫成小羊毛卷的样貌依稀可见。故作矜持的笑里少女鲜活的稚气就是半个世纪过去了，还是从残破的杂志里跳出来，拽着你的心。这美丽的笑凝固在她红遍大上海的日子，凝固在她同孟老板似是而非的感情里，凝固在她生命河流里短短的一百八十天里。

以后一切都改变了，她再也找不到那个齐齐刘海，在母亲开的照相馆里扔纸飞机的女孩了。万千的机缘巧合和在日子里晨晨昏昏，偶尔被撞上了，生活也许就天翻地覆了。茉在孟老板推开汇隆照相馆的门时，她也推开了自我的人生之门。

人生之始，懵懵懂懂的女孩茉是枝头又香又白的茉莉花，明艳耀眼，有自我不太知觉的美丽。可花期本是短暂的，偏又遇人不淑，很快就颓败了。枝头的俏丽成了永远的梦境，存在茉渐渐自醒的心里，但为时已晚，茉不愿醒来，她保存着那本良友杂志，不管对莉的丈夫，花的丈夫，总叫他们“小高”，跟他们讲那时的当红影星高占非。她的记忆里似乎只有那些日子是活的，此后漫长的时日是在熬，熬去自我的青春，感情，生命。

但她比自我的母亲坚强，她的母亲最后熬但是去，投了河。

她抱着女儿去追回母亲送给花情绪人的两枚戒指和一块被偷去的金表，一路急急的走着，白色的高跟鞋隔着屏幕敲的你的心发紧，修长的腿因为情绪的急迫和气恼，爆起了青筋。柔软的旗袍下摆收服不了急走的脚和一颗义无返顾的心。一个以前穿着白色棉袜，黑色漆皮鞋的天真女子在躯体依然活着的时候无声的死去了。如果茉在遭到孟老板抛弃后，坐着三轮车回望阳台上风华绝代，意气风发的自我时，心里还有因为幻想而残存的对生活的一丝眷恋，此刻象狂风中摇曳的蜡烛一样“扑”的一声灭了。

……此处隐藏3090个字……老花瓶，

那就能够凭借青春亮丽，大配特配了，所谓长江后浪推前浪，后浪要是不趁着年轻貌美把前浪比死在沙滩上，韶华易逝，很快自我就会连做前浪的资格都没有了。 影片是否有女权倾向我不明白，但是明显传达的一个信息，就是不论时代如何变迁，都无法改变单亲家庭的命运，就算是收养的孩子，也偏离不得这条轨迹。一个人单亲，她的子孙都得单亲。一个人遇人不淑，必然影响到她的子孙都遇不到正常人或者自我本身不正常，活生生地印证了“龙生龙，凤生凤，老鼠生儿打地洞”。男人是没有错的，错的是这个家庭里的女人，都没有选对适合自我的人。这不是一部对男性的批判史，完全是一部病态家庭的演变史，导演只需再往纵深里面探寻几代，甚至能够拍成成媲美《百年孤独》的经典。题目还能够改成又见茉莉花开，然后章同学和陈冲再配合几代，然后把全天下最负心、变态、可怜的男人都纠结到一齐做她们的老公，反正连收养的都能够跟养母长得一模一样，在候导的电影世界里，还有什么不可能? 最后，我很想恳切地说，我也很尊敬我的母亲，但是真的很烦有些导演，在影片开头加一些献给谁谁谁，然后再以献给谁谁谁的名义粗制滥造，倍侮辱它所献的对象。

鸦 犹豫再三，出于与苏童作品重逢的期盼，我还是买了这张DVD。迟疑不决的原因首先是不喜欢片名，把外国人熟悉的《茉莉花》作为三代女主人公的名字，再送到嘎纳，多少有些取巧的嫌疑。这让我对影片的质量有不详的预感，因为这也许就意味着创作者已经背离了艺术创作所务必的态度——真诚。

改编苏童的作品是很大的挑战。他所有诸如此类的小说，如《妻妾成群》、《红粉》、《妇女生活》、《另一种妇女生活》等，营造的氛围和塑造的人物个性都如江南气候般的闷湿和阴冷，这正是他作品迷人之处。但要用影像表现出来却决非易事。张艺谋拍《大红灯笼高高挂》，就把场景干脆从江南水乡搬到西北内陆，只取其阴冷的一面。而这次《茉莉花开》的故事却无畏地停留在了上海。

然而，当第一个镜头出来，我就发现，这已经不是苏童的作品了，和煦的阳光、灿烂的笑容、明快的色调，张献和侯咏似乎要讲述另一个故事。这个迷惘持续到影片结束，最后衍变成一团迷雾。

故事好坏不说，先得完整。电影公司老板如梦境般突然出现，下方的情节很快就证实这是写实并不是幻觉，那么观众就有权利明白：老板如何明白有茉这个女孩的?哪一点吸引了这个不缺美人围绕的大老板?老板为何肯为这个普通女孩出钱力捧?类似的疑问还有很多：莉为何看上了邹杰，只是因为他是党员?可影片里莉却是在邹杰打篮球的时候着迷地看着他。他们彼此的家庭到底有多大不一样，导致无法共融?莉为何疑心茉会偷看?为什么患上精神病?还有更重要的：三代女人靠什么为生?

这些空白不去填补，故事的发展就只能是编剧的一相情愿。英国小说理论家福斯特以前说，“国王死了然后王后也死了”是不能作为情节的，而“国王死了，王后也悲哀而死”才是情节，因为它揭示了生活中必然存在的因果关系。

没有建立起务必交代的因果关系，整个影片便谈不上叙事，而只是一篇残缺的“流水帐”。

当然好作品不是面面俱到，而是详略得当。在整个故事当中，毫无疑问，第一个情节点，也是故事的最关键的情节点是茉去堕胎，因为她临阵“我真后悔，我为什么会逃走?”而电影里，这个关键情节却惜墨如金地被处理掉了。相反，添加的“花”雨中临产却浓墨重彩，把它作为整片的高潮。是为了把主题拔高到女性自强的高度?但此种情节不管在电影还是小说里已早不鲜见，而按余华作品里的描述，对于多产的农村妇女，这并不让人奇怪。况且，临产时身边无人，为何不拍邻居门求助呢?在街上呼喊时，竟无一车一人，1986年的上海会有一条鬼街?如果情节和细节不符常理，却硬要表达什么主题，无疑于缘木求鱼。

人物方面。每人性格的特点是什么?她们彼此是什么样的关系，彼此是何种心态?为了区分三代女人，莉点上胎记，花戴上眼镜，但她们的表情、对白都一样的缺乏个性。第二章开始，陈冲就穿上了第一章结束时章子诒身上的旗袍，表示她就是中年的茉，可这件光鲜如初的旗袍已经穿了18年了!还有，电影大亨的语言特色竟是撇几句洋文。这些设计都暴露出儿童化的简单思维，让人哑然失笑。

影像是营造氛围的重要手段。王家卫在《花样年华》里用长焦距和不均衡构图来突出狭窄的空间和写意的氛围;张艺谋拍《大红灯笼高高挂》用均衡构图来表现压抑呆板的生活。而《茉莉花开》里，章子诒一开场就是脸部特写，与她在《我的父亲母亲》里的构图类似，侯咏以此证实了自我的确是那部戏的摄影师。随后影片里超多的特写、近景，风格颇为写实。可故事却是写意的，这就与影像南辕北辙，尤其是这个残缺的剧本，越写实越难以自圆其说。

好的影片是惜墨如金，每一个镜头都在推动故事的发展。而这部电影里，茉抱着孩子走出理发馆时同一镜头用了叠化，这是何用意?匪夷所思。茉献身给老板时，镜头摇到地上的杂志封面，表示这是她献身的原因，可此前在她手里时，镜头已经给封面给过特写了。两次同样的镜头，一样的作用，《新闻联播》里都十分少见。

用光的随意让人吃惊。章子诒竟然是塌鼻梁?茉在生日宴会上唱歌的时候，我惊异地发现了这个特征。但在之后的场景中仔细看了，她的鼻梁没问题，问题在于那场戏里的灯光在她鼻梁上构成了一个光斑，看起来就像是鼻梁塌了。

至于表演方面，陈冲表现了她作为优秀演员的素质，但给她发挥的余地太小。章子诒让我看清楚，她是一个好导演的产品，但还不是一名好演员。姜文会接这种戏也许纯粹是为了友情。陆毅依旧油头粉面，哪一点像个出身贫苦的工人?对了，还有刘烨，险些忘了，实在没给人留下什么印象。

以上只是举些例子，总体而言，乏善可陈。其实如果是王家卫、张艺谋、姜文、顾长卫来拍原著，都会再拿一个大奖。同样是摄影师转型，顾长卫凭借《孔雀》足能够跻身国内一流导演，而侯咏《茉莉花开》感觉只是一部导演系学生的习作。但是，放眼世界，哪个学生的习作能有如此大的投入啊?真是让人心疼，其中还有我误投入进去的八元钱。

初看电影，觉得还原度很高，暂且撇开导演为营造一条主线而改掉的主角名字，一些场景与镜头，甚至台词，都逐字逐句的把小说念出来了一样。但仔细品味，会发现两者要表达的东西稍有不一样。

透过三代女性各自的婚姻感情生活在小说和电影里不一样表现手法和细节改动上的比较，我认为，电影更想要塑造“命运驾于一切”的宿命感，所以其中的人物多少都是值得同情的，或是说有些无奈的，最后影片的结局，也硬是要给出一种看似光明的结尾，让人感到有期望在里头。而且为了突出三代人的联系，以名字和茉莉花花露水贯穿始终。而小说却是要暴露出女性的负面情绪，将之一切归罪于家庭环境与女性心理上方。虽然没有画面的优势，但是文字上苏童对于女性的描述，都是带了一点讽刺，一点鄙夷的感觉，却又带有一种杯具的美感，我认为这是电影无法到达的高度。即使演技如陈冲，演活的是剧本里的她们，而不是小说里的女性。更何况，章子怡的脸部表情有些高傲在上方，演什么，底子里也还是她自我。

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